“徐”公之“美”——导演徐俊的戏剧美学

上海新闻网来源：未知 2018-03-08 11:23

暮春四月，酒暖花深，徐俊戏剧全新力作——原创音乐剧《白蛇惊变》（the Love of the white Snake）将于2018年4月19至21日于上海虹桥艺术中心首度惊艳亮相。导演徐俊继原创音乐剧《犹太人在上海》“无色美学”之后再辟“古典新美学”理念，以现代性视角解构传说、重塑经典；云集了作曲房卿（美国）、词作梁芒、编舞Lene Bonde（丹麦）、音乐总监Michael Lavine（美国）、灯光设计萧丽河、舞美设计徐肖寰、造型设计范丛博、台词指导岳美缇、声乐指导王作欣等的中外艺术家团队，融古今汇东西，用磅礴交织细腻的音乐词藻、自由错综紧张的现代舞蹈、简洁灵幻的舞台视觉、精致异彩的人物造型；融入武术、鼓乐、竹编、刺绣、银锻等十几类非遗元素，聚变出一部情感涌动、层次丰富、张弛有道的全新音乐剧作品。国内音乐剧界当家花旦朱梓溶，当红小生刘丞彬，跨界名演傅震华及新秀吴轶群等领衔倾情献演，泼洒出一副颠覆天与地，超越生与死，聚散人与妖，叛逃罪与罚的江南印象画卷。

导演：徐俊

早前“上海三部曲”系列戏剧作品的问世，让观众们对徐俊的导演美学有了更深层次的感知。秉承“一戏一格”，戏剧导演徐俊在其舞台作品的美学风格中不断颠覆前我，自求焕然。“上海三部曲”从不同维度展现了上海自上世纪三四十年代至今的文化脉络。沪语话剧《永远的尹雪艳》（2013）与作家白先勇联手创作、视觉大师张叔平任美术指导，以沪语话剧形式缔造一段“上海不老”的文化传奇，绽露“精致美学”之底蕴；原创话剧《大商海》（2014）全景展现东西方文化交融中涌现出的上海近代商业文化，塑造了上海笔挺男人群像，展现刚正不阿的男儿风度和睿智宽宏的沪商胸襟，彰显“海派美学”之气度。原创音乐剧《犹太人在上海》（SHIMMER 2015）联合中以两国艺术家打造，首次以音乐剧的艺术形式描绘出来到上海的2万多名犹太人与同受战争煎熬的上海人民共生存、共患难、并肩斗争的故事，成就了一段永镌两个伟大民族历史的共同记忆，返璞“无色美学”之厚重。也正是其艺术风格的断裂中传承，美学统觉的流变中统一，成就了其独具一格的“徐氏美学”。

作为戏剧艺术家，徐俊坚信创作从非空中筑阁，艺术家更需触碰地的坚实，为扎根；感受人的呼吸，为生长；承创文化的脉络，为绵延。打破文明的藩篱，为滋蔓。这一信念铸就了其戏剧作品深厚的文化影响力。尤以《犹》剧为例，作品散发出人性的温暖和光明，如微映射全人类。创作上演至今，该剧得到了上海市各级领导部门、美国、以色列等多国艺术界的殷切关注。该剧2015年担纲第17届中国上海国际艺术节开幕式演出，2016年赴美国纽约百老汇展演、2017年赴以色列特拉维夫演出。2017年11月6日，与美国倪德伦环球娱乐公司签约，成为第一部向百老汇输出版权的中国原创音乐剧，并将于2019年实现中国原创音乐剧在百老汇的首次驻场演出。该剧以其独特深邃的艺术性，堪称以文化交流推动中外民间交流的典范。

如何通过舞台，让中华文化的异彩以现代步调走入当代观众的视域；如何通过艺术创作，让中国故事的千面百魅与不同的文化体共鸣，是深谙传统文化的徐俊近年来艺术创作的核心命题。倏忽千年，白蛇传说辗转历变，徐俊开辟“古典新美学”理念融古今汇东西，携手中外艺术家淬炼出的原创音乐剧《白蛇惊变》（the Love of the White Snake），以现代性表述重构传统叙事和人物；赋予古典传说现代新生。此外，植根传统艺术土壤，汲取现代艺术审美，他大胆地巧用大量非遗元素贯穿全剧脉络，各美其美亦美美与共，浸染舞台视听，惊艳文化感官。徐俊以传统美学精髓嫁接现代音乐剧，跨界焕生“古典新美学”的深层意涵。而以一台完整的剧目探索古典传统文化的创造性传承逻辑，其意义早已超出戏剧领域，切中中华传统文化的创造性转化与创新性发展的题中之意，《白》剧意味深远，也任重道远。